Rassurez-vous, ceci n’est pas un post de Michel Onfray ou l’irrévérencieuse comparaison entre le père de la psychanalyse et une fratrie pop des 90’s; mais la comparaison entre 2 expositions actuellement à l’affiche à Paris. L’Atelier de Lucian Freud (Centre Pompidou) et Le Rêve américain de Duane Hanson (Parc de la Villette).

Pourquoi les comparer ? Ces 2 artistes contemporains s’intéressent à la représentation réaliste de l’humain.

D’un côté, Lucian Freud, célèbre par son nom (oui, oui c’est bien le petit-fils du Docteur), mais aussi par la valeur atteinte par ses toiles. Chères. Pour autant, quand il parle de sa peinture, il dit plutôt «Je veux que la peinture soit chair». Et bien avec ses modèles toujours nus, souvent obèses, vieux, toujours difformes, et son art figuratif qui ne leur pardonne rien, il y arrive bien, à faire ressortir la chair, mais cela nous coupe l’appétit.

De l’autre côté, Duane Hanson, sculpteur, certains décriront ses sculptures comme de simples reproductions à la Grévin. Que nenni. Il ne choisit pas de représenter des célébrités «empailletées», mais des anonymes, des working class heroes des 70-90‘s US, pas vraiment mis en valeur, mais dont la ressemblance humaine, la posture et le regard perdu nous touchent profondément. On a beau ne pas avoir été femme de ménage black, ouvrier obèse ou cheerleader, on est saisi. La visite de l’expo est une véritable expérience. On craint que les créatures ne se réveillent ou esquissent un geste à chaque instant. Les sculptures se mêlant divinement aux visiteurs, plus d’une fois vous serez surpris de confusion : «Est-ce une personne ou une statue ?» Mention spéciale au couple de vieux assis d’une part, et au bébé dans sa poussette, d’autre part.

Vous l’aurez compris, pour nous, the winner is Duane Hanson, le rêve américain !!!

Jusqu’au 15 août. Pavillon Paul Delouvrier. Parc de la Villette. Entrée gratuite.
Site de l’exposition.

J’étais sur la plage, quand je me suis mis à courir vers la mer.

Je suis entré dans l’eau et j’ai continué à marcher, sous la surface. Ni homme, ni véritablement poisson, je m’enfonçais dans l’eau avec légèreté, foulant le sol en pente douce de mes pieds nus. Je retenais ma respiration et pourtant l’air ne semblait pas vraiment me manquer. C’était comme si la privation d’oxygène me plongeait dans une douce euphorie.

Arrivé plusieurs mètres sous la surface, je me suis arrêté. Devant moi, un trou. Ou plutôt un gouffre. Un puits sans fond, bleu, noir, effrayant et attirant à la fois. C’était comme se tenir au bord d’une falaise. Je me suis approché du gouffre, approché encore, et j’ai senti l’appel des abysses. Un appel irrésistible, magnétique. Je n’avais pas peur, je me sentais bien. Je ressentais plutôt cette forme d’assurance qu’on ne connaît qu’à ceux qui savent que rien n’est impossible. Alors j’ai pris mon élan et j’ai plongé.

J’ai chuté, chuté encore, chuté longtemps. Je m’enfonçais dans le néant comme une pierre qui coule au fond d’un lac. Je ne cherchais pas à me rattraper à la paroi. Je gouttais au plaisir simple de m’enfoncer dans cette eau douce comme du coton. Ma chute semblait interminable et je me pris à espérer que ce moment dure toujours.  Mais je suis arrivé au fond de la mer et je m’y suis posé, délicatement. Il faisait sombre, il faisait froid et j’ai pensé à ce moment là « l’important ce n’est pas l’atterrissage, c’est la chute ».

Alors j’ai levé la tête vers la surface et j’ai entrevu ce rayon de soleil qui me rappelait vers la lumière. Léger comme un astronaute en apesanteur, j’ai entrepris d’escalader la falaise pour regagner la surface.

Mais ce n’était qu’un rêve. Les hommes ne font pas ces choses là…

Guillaume Néry, quadruple recordman du monde d’apnée (-115m), en Free fall dans le trou bleu le plus profond du monde, Dean’s blue hole. Ce film a été tourné entièrement en apnée par sa compagne, Julie Gautier.

C’est  le temps qui nous sépare du coup d’envoi de la coupe du monde de football en Afrique du sud. Pendant 1 mois, toute la planète va vivre au rythme du ballon rond, mais tout le monde ne vivra pas la compétition avec la même intensité. A chacun son style. 

Il y a les anti-foot, qui se préparent déjà depuis des mois, en entassant des vivres dans leur cave pour se mettre à l’abri de la déferlante futchebol.


Il y a les opportunistes, qui se ruent chez Carrefour pour acheter un écran plat, alléchés par la promesse du distributeur de leur rembourser leur achat si l’équipe de France gagne la finale (L’espoir fait vivre!)


Il y a les vrais fans, qui connaissent déjà par coeur le nom des joueurs de chaque équipe (incluant la Corée du Nord) et saoulent leurs collègues à coup de pronostiques à longueur de journée.


Et puis il y a les autres… Les mordus, les puristes, les rêveurs, les oufs, ceux qui sont prêts à tout pour assister à la finale du mondial, là-bas, en Afrique.

Dans la famille, “Plutôt écouter un album de Suzane Boyle en entier plutôt que de rater la finale”, voici ceux qu’on appellera les hommes-pelouses.
10 mecs et une bulgare (et pourquoi pas?) à l’origine d’une idée originale : Proposer aux annonceurs de communiquer autrement sur leur business en devenant propriétaires d’un carré de pelouse sur un terrain de foot virtuel.

Voyez plutôt.

Les premiers brins d’herbes ont été mis en vente le 1er juin sur Mypelouse.com, et le challenge est à la hauteur de l’enjeu. Le terrain comporte 2500 carrés de pelouse!
Mais les hommes-pelouses ne lâchent rien et enchaînent les happenings pour faire un maximum de buzz. Ils sont ainsi à l’origine du premier football flashmob.

On apprécie ce petit brin de folie et de fraîcheur autour du mondial. On ne peut que leur souhaiter que le terrain virtuel de Mypelouse.com se transforme en Field of Dreams.

Site Internet Mypelouse.com

Facebook Mypelouse

C’est le pari d’un nouveau sport, le Liquid Mainteneering, qui consiste à essayer de courir sur l’eau le plus loin possible, et dont la paternité serait attribuée à Jésus en personne (prononcer Djizeusse, à la manière des évangélistes américains).

A écouter la bande de pionniers yankees qui est à l’origine de cette idée folle, tout ne serait qu’une question de technique. Il suffit de s’équiper d’une paire de chaussures 100% imperméables, de courir vite, de choisir le bon angle d’attaque et de frapper l’eau avec le plat du pied.

Avant de tenter l’exploit après une soirée bien arrosée, posez-vous quand même une question : miracle ou marketing viral? Bien sûr on a notre petite idée. Allez, NIO offre un exemplaire illustré de la bible à celui qui parviendra à traverser la Seine en courant sous le pont Alexandre III… ou à trouver le nom de la marque qui pourrait être à l’origine de cette campagne virale. 

La semaine dernière, nous étions à l’Alhambra, pour assister au concert mémorable de Jamie Lidell. Un concert, ou plutôt un show. Jamie Lidell c’est du grand spectacle, mais sans effets spéciaux. Nul besoin d’artifices car sur scène on ne voit que lui. Jamie occupe tout l’espace, capte la lumière et inonde le public d’une énergie contagieuse. Quand il pénètre sur scène le sourire aux lèvres et l’allure nonchalante, Jamie a la fièvre et l’envie d’en découdre.

Le petit surdoué de chez Warp Records est un ovni. Un artiste imprévisible qui vous prend à contre-pied quand vous pensez l’avoir cerné, et qui se qui se réinvente en permanence devant vos yeux, morceau après morceau. En 2h de live, pas une chanson ne sera fidèle à l’album.

C’est seul sur scène, à cappella dans un rayon de lumière opiacée, que Jamie entame Multiply, chanson culte de l’album éponyme. Le morceau est vite repris par le public qui connaît les paroles par cœur, et Jamie Lidell nous accompagne en jouant les basses avec sa voix. Un joli duo qui achève de nous charger en ions positifs.

Puis les musiciens reviennent pour jouer l’un des morceaux de Compass, son nouvel album. Changement radical et violent d’ambiance. On quitte la douceur des mélodies feutrées de Multiply pour basculer dans un univers électro-trash qui transpire. Les sons sont durs, les basses grésillent dans un style très garage, les rythmes sont déstructurés, Jamie Lidell passe en force, hurlant sa rage dans un mégaphone. Une agression en bonne et due forme qui semble laisser le public, qui découvre ses nouvelles chansons, un peu déboussolé.

Heureusement l’artiste alterne les styles et nous étonne, encore une fois, quand il s’installe seul derrière ses machines. Equipé d’un simple micro, Jamie se lance dans du beat box, créant avec brio des rythmes, des lignes de basse, des sons étranges, des nappes vocales ou encore des cœurs. Jamie enregistre les pistes en temps réel. Il les mix, les superpose, en coupe certaines, en ajoute d’autres et improvise par-dessus tout ça. Il ne communique bientôt plus avec le public qu’à travers sa musique. Il semble coupé du monde, absorbé par ses manipulations et possédé par la musique qui monte en pression. Le morceau évolue constamment. On n’est bientôt plus à l’Alhambra mais dans une cave abritant une sound system clandestine. Puis il nous transporte dans un club branché de la capital, avant de nous plonger quelques minutes plus tard sans transition dans un technival, alors que le public s’enflamme.

Quand le morceau se termine, l’artiste semble rincé. Son batteur revient avec un instrument qui s’apparente à une cornemuse couverte de pads, dont il sort un savant mélange de beats 80’s et de sons futuristes. Du désordre apparent du début nait une mélodie hypnotique impressionnante de maitrise et de virtuosité.

Quand la lumière se rallume on se sent comme sonnés après un combat. NIO, K.O. dans la 10^e. On attendait un soulman tout en finesse, nous avons eu un artiste aux milles facettes, génial, imprévisible et totalement fou, qui chante la soul comme personne mais se revendique « gypsy » et laisse entrevoir un côté punk autodestructeur.

Si vous avez raté Jamie Lidell à l’Alhambra, peut être l’avez-vous croisé avec ses musiciens au détour d’une rue dans le XV^e arrondissement, armé d’une petite cuillère, d’une cowbell géante et d’un ampli portable au son bien crade. C’était il y a quelques jours à l’occasion du tournage d’un des concerts à emporter de l’excellentissime Blogothèque.

On y retrouve cette spontanéité qui rend la musique de Jamie Lidell si fraîche et attachante.

Session de rattrapage.

Ecouter Multiply, Jim et Compass

Découvrir les trésors de la Blogothèque

Credit photos : Onito

Mainstream est un mot souvent associé à commercial, entertainment, homogénéisation; et donc opposé à la notion d’underground, d’élites, de niches, d’art… bref de qualité. C’est pourtant le titre d’un essai de grande qualité, écrit par Frédéric Martel et paru en avril. Plutôt qu’une invitation à suivre bêtement le courant, c’est un guide pour comprendre et se repérer dans ce que l’on qualifie de culture mainstream que nous propose Frédéric Martel. Une cartographie que l’auteur s’est lui-même construite à travers plus de 1200 entretiens avec des décisionnaires ou observateurs privilégiés des industries créatives contemporaines. Et dont il rend compte à travers cet essai, qui se lit d’ailleurs plus comme un papier gonzo (euh, … sans les drogues…quand même).

Mainstream, loin d’être une simple apologie de la culture homogénéisée et sans saveur, est davantage l’occasion de regarder les succès populaires comme révélateurs d’un repositionnement de la puissance. La puissance est militaire, économique, oui, mais le terrain des valeurs et des symboles fait déjà l’objet de nombreuses batailles en mode « soft power », aux enjeux civilisationnels cruciaux. « La guerre mondiale des contenus est déclarée. »

Concrètement, l’ouvrage permet, dans une première partie, de plonger dans les coulisses de l’entertainment américain. Chiffrer le développement grandiose des multiplexes et leur impact sur l’urbanisation (ex-urb, vous connaissiez cette notion ?). Considérer les studios d’Hollywood comme de simples banques de financement (oui …mais non, pas seulement). Découvrir le rôle des agents d’artistes, revoir la notion d’artistes indépendants (n’est pas forcément indépendant celui qui s’en revendique le plus…). Remonter les racines de la popmusic, s’étonner de l’influence de la Motown, redécouvrir l’impact de MTV. Apprendre qui fut Pauline Kael (parce que je dois avouer que je ne la connaissais pas du tout, et vous ?), et en quoi ses critiques de films ont bouleversé les limites entre la high culture et la low culture (Culture vs. Entertainment).

 Les US, encore les US, toujours les US. Le mainstream, ce serait simplement la culture américaine ? Justement non. Et parce que la réalité de la guerre des contenus est plus complexe qu’un simple impérialisme US unilatéral, l’auteur nous ouvre des perspectives mondiales, pour se défaire de ce préjugé anti-américain.

La deuxième partie intitulée « la guerre culturelle mondiale » nous emmène sur les échecs de l’entertainment US en Chine, sur les relations plus symbiotiques entre les US hollywoodiens et l’Inde bollywoodienne. Et parce que le cinéma n’est pas tout, l’auteur défriche pour nous les caractéristiques de tubes asiatiques :  J-pop (pour la pop du Japon), K-pop (pour la Corée)… et leurs multiples interactions. Les fans de séries TV ayant déjà fait le tour de ce que leur proposent US, UK et France pourront s’engouffrer dans les telenovelas sudaméricaines, les sagas du ramadan…

Et alors, avec ces influences nouvelles et qui se propagent à vitesse grand V, comment réagit notre Vieux Continent ? Les « défenseurs de l’exception culturelle », notamment par leur conception élitiste et anti-mainstream de la culture, perdent incontestablement du terrain.

 Si vous aussi, vous vous sentez parfois perdu dans la définition de ce qui relève de la culture ou du divertissement, du populaire ou de l’élitisme, du bon ou du mauvais goût; si vous avez été bercé et influencé par le cinéma, les medias, la littérature ou la musique; et si la marche du monde vous intéresse, Mainstream est pour vous !

MAINSTREAM
Enquête sur cette culture qui plaît à tout le monde
Frédéric Martel
Flammarion, Avril 2010

Mardi 11h00 : Heu, il existe une application “boomerang” pour récupérer un iphone volé à l’arrachée?

Mercredi 13h00
 : Même à 7€, il y a des cailloux dans les salades Quinoa de Cojean. Une dent de perdue, 10 de retrouvées?

Jeudi 18h00 : Bizarrement, c’est toujours quand t’es bloqué dans les bouchons que tu remarques les pubs ventant les atouts de destinations de rêve.


Vendredi 19h00
: From Ducon@clientrelou.com : “Urgent : Merci de nous envoyer une version synthétique en anglais de la reco pour le copil du Comex avant lundi 9h”
Désolé les gars, l’apéro attendra…

Samedi 23h00 : Dude elle est où ma caisse?! Quoi y’a des livraisons aussi le week-end?!

Dimanche 02h00
: Comment ça y’a plus de bornes libres à 2 km à la ronde! Et j’en fais quoi de mon Velib, je le monte sur mon balcon?!!

Y’a des semaines comme ça où on a une irrésistible envie de tout plaquer pour partir loin, faire le tour du monde.
 Malheureusement ça prend du temps et ça coûte cher, très cher! Trop cher…

Donc si vous n’êtes pas rentier, étudiant, fonctionnaire, saisonnier ou intermittent; et si votre truc à vous c’est plutôt « Désolé, vous restez en prison, vous ne passez pas par la case départ, vous ne touchez pas 20 000€
» , vous pouvez toujours vous consoler en vous évadant grâce à ce petit tour du monde en 80 secondes en stop motion.
 32 600 km, 7 villes, 6 pays, 3 semaines de voyage et 640 images. Une performance qui fait du bien au moral. A moins qu’elle n’encourage encore l’évasion. La vraie cette fois.

Plus d’infos sur le projet ici

Ce matin vous vous sentez gris. La ville est grise, les pigeons sont gris, vos pensées sont grises, vos vêtements sont gris, même votre peau vire au gris. Ca vous préoccupe. 

Pas de panique, NIO Télé-Boutique-Achat-Shopping a le produit miracle qu’il vous faut pour redonner des couleurs à votre quotidien terne et fatigué! Ce produit miracle, sorti il y a quelques mois, c’est la Soul Washing Powder de Ben l’Oncle Soul.

Pour pimenter votre quotidien, Ben n’a besoin que d’une bonne vieille machine à laver bien old school, qu’il trouve au Lavomatic du coin de la rue.
Il y fourre quelques titres usés (voire carrément en fin de vie pour certains) genre Seven Nation Army des White Stripes, Crazy de Gnarls Barkley, Sympathique de Pink Martini, Say you’ll be there des Spice Girls ou encore Barbie girl d’Aqua. Il y a encore de la place? Ben y ajoute du Otis Redding, du Ray Charles et un peu de Marvin Gaye. Il saupoudre le tout de sa miraculeuse Soul Washing Powder (vendue sur notre site pour le prix exceptionnel de 999,99$ le paquet!) et d’une bonne dose d’adoucissant (en cadeau bonus pour tout achat de 100 articles!). Il sélectionne le programme délicat à 60° et patiente avec un bon bouquin. Au hasard, “Motown Soul et Glamour” de Florent Mazzoleni.

Le résultat est magique! Les vieux titres sont revisités, sixtisés, motownisés, groovy à souhait. Les couleurs sont éclatantes et les titres usés ressortent doux comme du cachemire.

Quelques mois après la sortie de Soul Wash, Ben l’oncle soul revient avec un album éponyme composé de chansons inédites. Des chansons sincères qui racontent les histoires simples et touchantes du quotidien. Et si toutes les chansons de Tonton Ben sont vernies d’une épaisse couche de soul, on n’en ressent pas moins les nombreuses influences qui font de son style, un mélange très actuel.

Le mythique label Motown qui l’a signé ne s’y est pas trompé. Beat Assailant ou India Arie dont il a fait les premières parties non plus. Vous aussi optez pour le noeud pap, les bretelles, et le complet-veston ! Ben l’Oncle Soul, l’écouter c’est l’adopter!

Pour écouter Soul Wash, c’est ici. 
Pour écouter son nouvel album, c’est ici.

I’m not trying to take over your life. 
I AM YOUR LIFE!

Un poème de Todd Alcott sur le pouvoir de la TV, mis en image par Beth Fulton, c’est décapant, fascinant, lobotomisant, hypnotisant. Bref, ça retourne le cerveau. Jugez plutôt.
 

Le nom de l’exposition, fait référence à un parc d’attraction très populaire crée en 1904 à Coney Island, dans l’état de New-York. Et c’est l’agréable musique jazzy faisant la promotion du parc qui nous accueille au 6e étage du Centre Georges Pompidou, nous renvoyant à cette époque charnière où tout a commencé.

Ces Dreamlands, au travers desquels nous exprimons nos utopies, nos rêves, nos fantasmes, ont servis d’incubateurs, donnant naissance à une architecture du plaisir et du sensationnel qui n’a cessée depuis de se propager dans un monde où le sacro-saint loisir est devenu un mode de vie.  Ces espaces sublimés, façonnés par notre imagination et notre besoin de croire qu’il existe un urbanisme idéal, un urbanisme du bonheur, ont fini par s’imposer comme de nouvelles normes, brouillant la frontière entre rêve et réalité. 

Tentés par un petit tour de roller coaster? Alors lisez la suite!

En visitant Dreamlands, on plonge dans le monde des foires et des expos universelles, qui finirent par délaisser l’utilitarisme pour le spectaculaire, comme ce fût le cas pour l’édification de la Tour Eiffel en 1889 à Paris, ou du délirant « Pavillon de Vénus » de Dali en 1939 à NY. On découvre la passion de Walt Disney pour l’urbanisme en consultant les plans inachevés d’Epcot, cette ville futuriste idéale qui devait préfigurer une nouvelle façon de vivre ensemble, mais qui ne verra jamais le jour (la faute à Walt qui est mort trop tôt…).

On assiste tristement, au spectaculaire développement de villes-collages kitchissimes dédiées au tout-puissant Dieu du fake, à l’image de Las Vegas, qui a érigé en véritable modèle une architecture ludico-commerciale où le carton-pâte est roi et où de pâles imitations des villes du monde entier attirent chaque année des millions de touristes.

On parcourt les rues de New-York, archétype de la métropole moderne, où des gratte-ciels aux bras bioniques devenus fous dansent du hip hop sur un champs de ruines, sur fond de bruits de sirènes et d’annonces radio. Nothing can stop a New-Yorker.

On s’interroge sur la notion d’authenticité, dans un monde saturé de références communes, dans lequel les voyages se résument trop souvent à faire des milliers de km pour poser devant des monuments célèbres que l’on a vu des milliers de fois en photo, et que l’on peut retrouver à deux pas de chez soi à l’état de modèle réduit dans ces parcs miniatures qui fleurissent un peu partout. Pourquoi voyager quand la copie devient plus importante que le modèle original ? Liu Wei pose la question en réalisant une gigantesque maquette fantasmagorique des monuments célèbres du monde… en os à mâcher pour chien !

On a un pincement de cœur devant les images de « the Truman Show » alors que Jim Carrey découvre qu’il a passé la moitié de sa vie dans un décor de cinéma sans le savoir.

On saute de dôme en dôme, de la ville de Dubaï où l’on peut skier alors qu’il fait 50° dehors, à cette bulle japonaise qui promet au nippons de leur faire oublier qu’ils sont dans une mégalopole polluée grâce à une plage artificielle couverte où il fait 25° toute l’année et où l’on peut faire du surf.

Notre balade dans Dreamlands termine sur une allégorie surnaturelle signée Mike Kelley, que nous appellerons « l’allégorie de Kandor ». Kandor, vous ne l’ignorez pas, est la capitale de Krypton… la planète de Superman! Les BD montrent sans cesse une représentation différente de la métropole. Un peu comme si nous étions incapables de représenter de façon pérenne cette ville qui symbolise la cité utopique du futur qui n’existera jamais.

La meilleure manière de vous rendre compte du phénomène est probablement de sauter dans un avion pour Shanghaï pour assister à l’exposition universelle de la démesure (see related post). Mais si comme nous, votre déclaration d’impôts vous oblige à reconsidérer vos projets d’évasion, ne ratez surtout pas Dreamlands. C’est jusqu’au 9 août !