On s’était quitté, sur un édito fleuve et une promesse : revenir vers vous avec un mix des projets architecturaux les plus originaux. On ne fait généralement des promesses que pour avoir le plaisir de ne pas les tenir, mais pour cette fois on fait un effort.

Ne comptez pas sur nous ici pour vous faire une présentation exhaustive de chaque pavillon avec des roughs en pagaille et du baratin technico-technique. On laisse ça aux spécialistes qui le feront bien mieux que nous, comme l’excellent site archdaily.com qui a développé tout un dossier sur Shanghai 2010, que nous vous conseillons vivement d’aller parcourir au lieu de lire la suite de cet article.

On vous aura prévenu…

De notre côté nous nous sommes plutôt attachés, avec la légèreté qui nous caractérise, à tenter de répondre à 2 questions fondamentales :

• Qu’est-ce qui a bien pu inspirer les architectes dans la conception de leurs pavillons
• Et surtout, qui est leur dealer?!

Car le moins que l’on puisse dire c’est que les archis de l’expo semblent en plein trip, comme emportés dans un tourbillon créatif qui frôle parfois le délire halluciné quasi psychédélique. Mais comment en est-on arrivés là?

Les architectes, hantés et fragilisés par l’angoisse de la page blanche, ont-ils cédé aux sirènes de ces marchands de rêve qui promettent de vous ouvrir les portes d’un monde luxuriant peuplé de couleurs, de formes et de matières parmi lesquelles on peut piocher à loisir? La pression de tout une nation qui s’en remet à vous, l’ultimatum créatif qui approche, l’obligation de faire du neuf avec de vieux pays qui tentent de se racheter une image ont-ils eu raison de leur raison? Qui sait? Les voies de la créativité sont impénétrables, fussiez-vous équipés d’une machette et d’une bonne paire de bottes.

Ce qui compte c’est le résultat, et pour le coup il est plutôt barré! Un sacré coup de blush donné à un événement qui commençait à avoir le teint un peu terne. Nous en tout cas on adhère et on adore, comme tout ce qui concourt à instiller un peu de folie dans un monde trop sérieux qui tend irrémédiablement vers l’aseptisation générale. Une chose est sûre, les 100 millions de terriens attendus à Shanghai pour l’exposition universelle risquent bien d’être victimes d’une hallucination collective.

Jugez plutôt.

• Pavillon français

La sensualité. Les brésiliens auraient pu en revendiquer l’AOC mais l’équipe de Jacques Ferrier leur a grillé la politesse en en faisant le coeur de son concept. Ce quadrilatère de 6000 m2 enserré dans une fine structure de béton ultraléger et flottant sur un plan d’eau sera habillé, en son coeur, d’un jardin à la française vertical. Un mélange original entre le stade du Nid d’Oiseau inauguré à Pékin pour les JO, et le jardin de la Dame de Coeur d’Alice au pays des merveilles. Le lapin blanc ne doit pas être très loin…

• Pavillon chinois

Le pavillon chinois, du haut de ses 63 m, est 3 fois plus haut que les autres pavillons. C’est le privilège du pays hôte… L’architecture de la “couronne de l’orient” comme on appelle cet édifice (le resto chinois du même nom à Belleville fait le meilleur canard laqué de Paris), a été inspirée par le dougong, un élément distinctif de l’architecture chinoise datant de 2000 ans.

• Pavillon suisse

Un pur délire! Les architectes ont souhaité symboliser le yin et le yan en jouant le contraste entre la ville et la nature. Le bâtiment est drapé d’un gigantesque rideau biodégradable fabriqué à base de graines de soja et équipé de cellules photovoltaïques. L’espace central représente la cité, avec l’effervescence et l’agitation qui la caractérise. Un télésiège permet de quitter la pesanteur de la ville pour la légèreté de la montagne en gagnant le toit du bâtiment pour un voyage de 10 mn au milieu des vallées verdoyantes helvètes. L’histoire ne dit pas s’ils ont poussé le niveau de détail jusqu’à y mettre des vaches laitières.

• Pavillon des Emirats Arabes Unis

La collocation amène généralement son lot de problèmes. Les 7 émirs des EAU n’ont cependant pas dû avoir trop de mal à s’entendre sur le choix d’un symbole commun pour représenter le pavillon qu’ils partagent. Des dunes, ils en ont tous à revendre. Et bien en voici une de plus! Le pavillon prend la forme d’un gigantesque bac à sable dont la dune principale fait 20m de haut.

• Pavillon finlandais

Le pavillon finlandais est sans doute l’un des plus pur et élégant niveau design. Il a été pensé comme un saladier géant dans lequel les idées se rencontrent et se mélangent, d’où son nom “le giant’s kettle”. C’est aussi l’une des stars des forums internet où il est déjà comparé à un lavabo ou à un bol de nouilles…

 Réclame : « Vous aussi participez à notre grand jeu en exprimant en commentaire de cet article, ce que vous inspire le design du pavillon finlandais!»  -

• Pavillon britannique

Le “Pavillon des idées” ressemble à un gigantesque oursin en lévitation, dont les épines électro luminescentes flottent dans le vent en dessinant des motifs psychés. Un projet qui ne ressemble à rien de très british mais qui ne manque pas de piquant.

• Pavillon danois

Pour comprendre le sens de ce quadrilatère rouge traversé en son centre par 2 allées perpendiculaires, il suffit de prendre de la hauteur. Le pavillon danois, qui joue sans complexe la carte nationaliste, n’est rien d’autre qu’un drapeau danois en 3 dimensions à l’architecture futuriste.

• Pavillon roumain

C’est bien connu, la pomme est un fruit hautement symbolique, porteur de valeurs universelles partagées par tous les pays du monde : la santé, la connaissance, la fraîcheur & la tentation. C’est donc dans une grosse pomme, plantée au coeur d’un environnement bucolique que les roumains vont poser leurs valises pendant 6 mois. Pas sûr que Michael Bloomberg et Steve Jobs apprécient…

• Pavillon de Macao

On reste dans la symbolique, mais dans une symbolique moins accessible, plus mystérieuse… Enfin pour nous en tout cas. Pourquoi les architectes de Macao ont-ils décidés de dessiner leur pavillon à l’image d’un gigantesque lapin avec un corps de verre et une tête en baudruche qui bouge? N’ayant pas réussi à trouver la réponse à cette question, nous sommes allés nous balader sur wikipedia en quête d’informations sur la mythologie chinoise liée au lapin qui pourraient nous apporter des clefs de compréhension.

Le lapin serait le symbole du culte de la lune, sur laquelle, selon la légende, vivrait un lapin.
Consommer du lapin aurait aussi des vertus médicinales. Le lapin étant très prolifique, il est considéré, comme un symbole de fécondité.
Les chinois feraient aussi porter aux enfants des chaussons taillés en forme de tête de lapin, censés les aider à marcher plus rapidement.

Pas sûr que ces informations nous éclairent beaucoup. On repart tout de même avec une conviction. Les fumeries d’opium existent toujours dans les bas fonds de la Macao, pour le plus grand plaisir de ceux qui sont en quête d’inspiration.

Credits roughs 3D : archdaily.com

On aime, on n’aime pas, mais ne serait-ce que par curiosité, deux collections DVD nous invitent à découvrir (ou redécouvrir pour certains d’entre vous, qui sait) les grands classiques du cinéma porno américain et japonais.

WildSide Video a remis à jour 10 petites merveilles de films X répartis en 2 thèmes :

PS : les bandes-annonces n’étant pas disponibles, vous ne pourrez nous croire que sur parole (ou post) cette fois-ci.

Pantha Du Prince – Black Noise

La pochette reflète très bien l’ambiance de ce disque entre techno biologique et downtempo hivernal. L’allemand fait également appel à Panda Bear d’Animal Collective pour un morceau psychédélique.

A écouter en s’allongeant sur de la mousse humide.

Delphic – Acolyte

Trio de Manchester, Delphic est la dernière sensation électro rock de Kistuné. De la bonne pop moderne teinté de sonorités 80ies produit par Ewan Pearson.

A écouter pour se balader dans un capitale pluvieuse.

Themselves – Crownsdown

Après les épisodes rock psyché avec Subtle chez Lex, Themselves revient à son Hip-Hop indie noisy dans sa famille Anticon. Dose One pousse toujours les limites de son organe nasillard et Jel reste maitre des instru intestinaux.

A écouter avant de se faire interner dans un hôpital psychiatrique.

Desire – II

Do you know the difference between love and obsession? Between obsession and desire ? Desire de Montréal nous délecte de pop songs simples, douces et naïves.

A écouter pour se noyer dans une pupille.

The Beatles – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Hé Oui, ils devaient bien arriver un jour ceux là… pas vraiment besoin de les présenter, pas besoin non plus de décrire leur musique. Le disque que j’ai du écouter le plus souvent avec mon père (à moins que ce soit Dock of the Bay d’Otis Redding?).

A écouter pour comater au son de Lucy in The Sky With Diamonds.

Et puis pour qui ne l’aurait pas encore lu ou entendu, il y a Chopin, dont le monde entier (occidental) célèbre le bicentenaire de sa naissance (un article lui sera d’ailleurs sûrement dédié sur le blog, on lui doit bien ça). Et puis encore plus loin, Alfred de Musset (1810 – 1857), aujourd’hui comme à sa mort, quelque peu oublié, son nom faisant pourtant partie de toutes les bibliothèques, évoquant des vers un peu mièvres, un peu faciles, souvent beaux parfois. Certes, ce dandy romantique adulé des femmes ne nait qu’à la fin de l’année (en décembre) mais on lui rend ici hommage dès maintenant, tellement sa poésie semble par moment assimilée à la période du printemps, célébration de l’amour, des jeunes filles en fleurs et des jeunes femmes, des élans passionnels… L’hiver rude précédant la météo de ces derniers jours nous y autorise.

Musset fût l’un des plus grands de son vivant, plus aimé du grand public encore que Hugo, dont les fougues mythologiques et les grandeurs des sentiments plaisaient surtout aux gardiens de la langue et des codes. En tout cas dans les premières années, car la solitude qui l’a tout le temps accompagné et qui a fait la force de sa poésie, a eu raison d’un tempérament indolent et veule, oisif à l’occasion. Passé les 30 ans, ses vers iconoclastes et provocateurs par leur simplicité voire leur vulgarité (de l’époque) déplaisaient déjà à la nouvelle génération de littéraires, qui considéraient l’art de l’écriture comme le fruit d’un travail minutieux. Baudelaire, Flaubert, puis plus tard Rimbaud lui en ont toujours voulu d’avoir désacralisé la fonction du poète.

Ce surdoué efféminé avait pourtant lui aussi à ses débuts initié un genre nouveau, et raillé ses aînés et leurs conventions, sur le mode de l’imitation, au ton sarcastique, mais sans jamais sacrifié le lyrisme de la poésie romantique.

Musset désinvolte, poète du « Je » romantique ramené au « je » de l’espace privé, à la petitesse du quotidien, a conquis son succès grâce à ses vers féminins ultra sensibles. C’est ce qui fait qu’il est encore aujourd’hui accessible à tous, et c’est effectivement cela qu’on pourrait lui reprocher. Mais n’est ce pas ça l’art ? Faire du grand à l’échelle du petit ? Toucher le maximum d’âmes en ayant tenté de les élever ?

Art ou pas, certains de ses vers continuent 2 siècles plus tard d’illustrer avec beauté et sans une ride nos sentiments les plus universels :

A Mademoiselle…

Oui, femmes, quoi qu’on puisse dire,
Vous avez le fatal pouvoir
De nous jeter par un sourire
Dans l’ivresse ou le désespoir.

Oui, deux mots, le silence même,
Un regard distrait ou moqueur,
Peuvent donner à qui vous aime
Un coup de poignard dans le cœur.

Oui, votre orgueil doit être immense,
Car, grâce à notre lâcheté,
Rien n’égale votre puissance,
Sinon votre fragilité.

Mais toute puissance sur terre
Meurt quand l’abus en est trop grand,
Et qui sait souffrir et se taire
S’éloigne de vous en pleurant.

Quel que soit le mal qu’il endure,
Son triste sort est le plus beau.
J’aime encor mieux notre torture
Que votre métier de bourreau.

Mars 1839

En attendant l’article sur l’autre surdoué de son époque, et pour parfaire l’ambiance (post)romantique de ce milieu XIXème, une nocturne de Chopin peut donc être écoutée à la lecture des vers de Musset (de la Nuit de Mai par exemple pour boucler la boucle).

Four Tet – There is Love in You

Four Tet délaisse (légèrement) son électronica downtempo pour nous faire découvrir ses talents de producteur house où des voix féminines sensuelles se mêlent aux lignes minimal groovy.

A écouter pour regarder un jeu de lumière les yeux mis clos.

Miike Snow Miike Snow

Playlisté justement par Vampire Weekend, ce trio américo-suédois nous offre une électro pop fraiche et sans complexe.

A écouter pour prendre un escalator en sens inverse.

Zucchini Drive Shotgun Rules

Mon petit coup de cœur depuis l’album Being Kurtwood, ces suédois (et oui encore) nous offrent gratuitement un trés bon album de Hip Hop teinté d’électro et de rock.

A écouter pour regarder ses mains s’assécher.

RJD2 The Colossus

RJD2 revient sur son propre label pour faire la synthèse des ses trois premiers albums avec du Hip Hop avec Illogic, de la pop avec Kenna ou Phonte Coleman et des instrumentaux groovy à base de samples.

A écouter pour vous faire une idée de ce que ressent un eye liner dans un sac de fille.

Herbie Hancock Head Hunters

Un grand merci à Guy Mariano qui m’a fait découvrir Herbie Hancock dans sa part dans la Mouse. Herbie Hancock s’éloigne du jazz classique pour se tourner vers le funk, la basse et le clavier groovy et les expérimentations à base de bouteilles.

A écouter pour partir à la recherche de la casquette de sherlock holmes.

Saint Valentin

On avait dit on l’fait pas

Pas pour nous

Nous on s’en fout

Rien ne se passa

On rigolait de tout

« Arrête, pas ça ! »

°°°

On s’l’était dit, rien n’y fait

Trop beau, trop pur

Trop peur, trop dur

D’un coup on doutait

Personne l’avouait

Qui l’envie en avait ?

°°°

On n’avait rien dit, rien fait

Mais j’voulais, tu disais

Tu m‘en aurais voulu

Et moi ça m’aurait plu

Tant pis pour les on dit

Il le fallait, il aurait fallu

°°°

On faisait ce qu’on ne disait

Mon envie me serrait

Impossible de passer

Au-delà, ça comprimait

Seul seuls on se sentait

Difficile de penser

°°°

On s’l’était pas dit, on l’a fait

Fut-ce dans un moment

Perdu, pendant, quand

Juste toi et moi un instant

Just another way

Pour nous le Valentine’s Day

°°°

de Timeno (dans la série « Ballades/Impressions» )

Ce 1^er long métrage du duo Yannick Dahan et Benjamin Rocher est plein de promesses. Petit budget, grande promo, acteurs bien choisis pour un film du genre bien monté.
Bref, un rapport qualité/prix plutôt honnête.

L’histoire : pour venger la mort d’un de leur collègue, une bande de flicards se rend dans une tour HLM à la recherche des assassins.
Ils vont devoir mettre leur haine mutuelle de coté et s’associer quand la tour est attaquée par une population de zombies.

Actuellement au cinéma. 1H36. Distribué par Le Pacte.

Ce n’est normalement pas l’usage de parler des interprètes en première partie d’article, mais bon, on est sur un blog pour s’octroyer quelques libertés et parler de ce qui nous touche réellement, sans censeur ! Les chanteurs donc, époustouflants, surtout le ténor allemand Jonas Kaufmann dans le rôle titre ; son statut de star du moment s’est vu confirmé. Rarement on a vu spectacle aussi complet, avec des gens beaux, parfaits dans leur rôle et qui chantaient admirablement bien. Les superlatifs qui pourraient encenser leur prestation ne reflèteraient pas totalement le rendu émotionnel, le mieux étant de regarder les vidéos associées plus bas – l’événement avait été retransmis en direct sur Arte la semaine dernière.

L’opéra composé donc par le français Jules Massenet (1842 – 1912) en 1892 reste fidèle à l’œuvre romantique au même titre de Goethe, dont est tiré le livret : du lyrisme exacerbé, l’exaltation du moi au travers d’une nature en miroir de Dieu, des élans passionnels conduisant au drame… Tout y est, et ce n’est pas pour déplaire, d’autant plus que l’histoire – pour une fois – n’est pas difficile à suivre : un bel homme, Werther donc, fin et instruit est amoureux d’une femme qui doit se marier avec un autre… Un bon gros Walt Disney avant l’heure quoi, sans le happy end. Massenet appuie les sentiments des amoureux par une musique délicate et magnifique, si douce et émouvante par moment, qu’on a l’impression de se faire masser l’âme.

Un instant de détente mélancolique en somme, que la mise en scène met bien en valeur. Simple, efficace, presque classique et austère sur certains tableaux, elle laisse toute la place à l’expression des émotions. En même temps, cette production du Royal Opera House (Covent Garden) mise à l’affiche par le nouveau directeur de l’opéra de Paris n’a rien laissé au hasard : Benoît Jacquot le cinéaste à la mise en scène, le monument Michel Plasson à la direction musicale et une distribution de rêve. La recette parfaite pour éclipser et faire oublier le fade Werther de la saison dernière.

En attendant le DVD, quelques extraits si vous avez besoin d’une petite pause onirique au milieu de votre journée tumultueuse. Sinon, pour les acharnés, il y a toujours la possibilité de tenter d’obtenir une place pour la dernière de ce soir… Un conseil, allez faire la queue vers 17h30.

Pourquoi me réveiller ? [version longue]

Tu ne veux toujours pas sortir avec moi ?

Que tu es belle, Nature !